Det er et af de hyppigst stillede spørgsmål i tyrkisk musik, og det fortjener et mere omhyggeligt svar, end det normalt får: Er bağlama og saz det samme instrument?

Det korte svar er ja – for det meste. Det længere svar fortæller noget virkelig interessant om, hvordan en musikkultur navngiver sine instrumenter, og hvorfor en enkelt instrumentfamilie kan have flere navne, uden at nogen af dem er forkerte. Spørgsmålet om bağlama og saz åbner et vindue til musikkens sociale liv i Tyrkiet.

Når en tyrkisk landsbymusiker siger »saz«, vil en konservatorieprofessor kalde det samme instrument en »bağlama«. Begge betegnelser er korrekte.

Det grundlæggende svar: To navne, én familie

Bağlama (omtrent »bah-LAH-mah«) og saz er to betegnelser, der – undertiden som synonymer og undertiden med en lille nuanceforskel – bruges om den samme familie af langhalsede strengeinstrumenter med bånd. De er blandt de vigtigste folkemusikinstrumenter i Tyrkiet og i et stort omkringliggende område, der omfatter Balkan, Kaukasus og dele af Mellemøsten.

Når en tyrker siger »saz«, taler personen næsten helt sikkert om det instrument, som en forsker ville kalde en bağlama. Når en forsker siger »bağlama«, mener vedkommende det instrument, som almindelige mennesker kalder en saz. Hvorfor findes der så to navne, og betyder de nogensinde noget forskelligt? Svaret begynder med selve ordene.

Etymologi: Hvad ordene faktisk betyder

Bağlama – »den bundne«

Ordet bağlama kommer af det tyrkiske verbum bağlamak, »at binde«. Det beskriver instrumentets bånd: I modsætning til guitarens metalbånd, der er fastgjort permanent i gribebrættet, består bağlamaens bånd af korte stykker nylonline (traditionelt tarm), som er bundet omkring halsen med bestemte intervaller. Fordi de er bundet, kan de forskydes og justeres – en egenskab med reelle musikalske følger, som vi vender tilbage til. Navnet betyder altså bogstaveligt »den bundne«.

Saz – »instrument«

Ordet saz er persisk og betyder generelt »instrument« eller »udstyr«. På tyrkisk blev betydningen med tiden indsnævret til især at betegne Anatoliens langhalsede folkelutter, samtidig med at ordet bevarede en bredere betydning af »musik« i visse udtryk. »Saz çalmak« (at spille saz) betyder at spille folkemusik; en »saz şairi« er en bard, altså en folkelig digter og musiker. Ordet har derfor en kulturel vægt, der rækker langt ud over et enkelt instrument.

Hvorfor to navne?

I praksis er »saz« det mere dagligdags ord, mens »bağlama« foretrækkes i akademiske, konservatorie- og formelle sammenhænge. En landsbymusiker, der lærer af en nabo, spiller »saz«. En studerende på et konservatorium studerer »bağlama«. Nogle musikere bruger også en løsere skelnen: »Saz« kan betegne hele familien, fra den lille cura til den store divan sazı, mens »bağlama« undertiden specifikt betegner det mellemstore medlem. Denne skelnen anvendes dog ikke konsekvent, og begge ord bruges dagligt om det samme instrument.

Denne form for dobbeltnavngivning er almindelig blandt lutfamilier. Den korthalsede oud kaldes for eksempel ud på tyrkisk og oud på arabisk – forskellige ord for ét instrument set gennem to sprog.

Instrumentfamilien: Fra cura til divan sazı

En del af forvirringen om bağlama og saz skyldes, at vi slet ikke taler om ét enkelt instrument. Vi taler om en familie, der deler et grundlæggende design, men findes i flere størrelser og stemninger.

Fysiske kendetegn: Hvad gør en bağlama til en bağlama?

Uanset hvad man kalder den, har instrumentet en fast grundopbygning, som adskiller det fra guitaren og fra korthalsede lutter som oud.

Systemet med bundne bånd er den afgørende detalje. Fordi båndene kan flyttes, kan en bağlama placere de mikrotonale intervaller, som tyrkisk folkemusik og makam-baseret musik bygger på — intervaller, som en guitar med faste bånd ikke kan ramme uden omstemning eller strengbøjning. Korthalsede modeller har typisk omkring 19 bånd, mens langhalsede modeller har omkring 23 og dermed et større register til hele aşık-repertoiret.

Stemning: Den store variabel

Noget af det mest forvirrende ved bağlama for udenforstående er, at der ikke findes én standardstemning. Instrumentet stemmes jævnligt om til forskellige repertoirer og regionale stilarter, og det regnes som en grundlæggende færdighed at kende flere stemninger.

Erfarne musikere har typisk fire eller fem düzen i hænderne og skifter hurtigt mellem dem. Hvis du lige er begyndt, behøver det ikke at virke overvældende — du lærer først én stemning og føjer flere til, efterhånden som dit repertoire vokser.

Spilleteknikker: Şelpe og tezene

Şelpe (fingerstil)

Den ældre teknik, şelpe, slår og knipser strengene med fingerspidserne i stedet for et plekter. Højre hånd udfører sammenvævede mønstre — nogle strenge slås nedad, andre knipses opad — og skaber en blød, intim tone med stor dynamisk nuance. Teknikken er tæt knyttet til Alevi/Bektaşi-musik og ældre anatolsk repertoire, og mange traditionalister betragter den som den mest dybtgående tilgang til instrumentet.

Tezene (plekter)

Den mere udbredte moderne teknik bruger et tyndt, fleksibelt plekter (tezene). Det giver mulighed for højere tempo, kraftigere lyd og de hurtige ned-op-anslag, der driver folkelig dansemusik. De fleste konservatorieprogrammer og tv-optrædener bruger tezene, som er blevet den dominerende tilgang ved offentlige opførelser.

Bağlama i aşık-traditionen

Ingen omtale af instrumentet er fuldstændig uden aşık-traditionen — de omrejsende digter-musikere, som skriver og fremfører sunget poesi ledsaget af bağlama. Traditionen har rødder i førislamisk centralasiatisk praksis, blev formet af sufimystik og fik sin karakteristiske anatolske form gennem de seneste fem-seks århundreder. De største aşıklar — Yunus Emre, Pir Sultan Abdal, Karacaoğlan og i moderne tid Âşık Veysel — hører til de mest hyldede digtere i tyrkisk litteraturhistorie.

Âşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973) fortjener særlig omtale. Han mistede synet som lille på grund af kopper, lærte saz af sin far og blev det 20. århundredes mest elskede folkelige digter-musiker. Hans digte om kærlighed, natur og dødelighed læres udenad af skolebørn over hele Tyrkiet og fremføres stadig. Hans eksempel — instrumentet som rytmisk og melodisk støtte til sunget poesi — var med til at give bağlama national kulturel anseelse.

Sazens rækkevidde stoppede ikke ved folkemusikken. Den anatolske rockbevægelse i 1970'erne placerede den side om side med elektriske guitarer og trommer; siden har både folk-pop, jazzfusion og konservatorieuddannede crossovermusikere taget den til sig. Denne tilpasningsevne er en af grundene til, at instrumentet er mere levende end nogensinde. Se vores komplette guide til bağlama for hele det historiske og kulturelle billede samt en grundig gennemgang af konstruktion, repertoire og de store musikere.

Sådan vælger du din første bağlama

Nu til det praktiske spørgsmål: Uanset hvad du kalder den, hvordan vælger du så et instrument? Som det første instrument er en mellemstor saz — korthalset eller langhalset — et godt udgangspunkt. Det er den mest alsidige størrelse, der findes mest undervisningsmateriale til den, og den er fysisk håndterbar for de fleste voksne.

Kort eller lang hals?

Begge er en bağlama. En korthalset saz har en kortere mensur (omkring 19 bånd), er lidt nemmere for mindre hænder og er almindelig i urban folkemusik og tv-optrædener. En langhalset saz (omkring 23 bånd) dækker hele registeret i aşık- og regionalt repertoire og er det traditionelle valg til fordybelse i folkemusikken. Ingen af dem er mere »rigtig« — vælg ud fra den musik, du vil spille.

Det skal du se efter

Se aktuelle priser Akustisk begyndermodel / første saz

Det er her, de fleste med fordel kan begynde. Akustiske instrumenter i massivt træ fra anerkendte tyrkiske værksteder giver den nødvendige kvalitet til at lære ordentligt uden at bruge for meget, før du ved, hvilken retning dit spil tager.

Se aktuelle priser Cura og akustiske modeller i højere kvalitet

Hvis du ønsker familiens mindste medlem — til rejser, højere melodilinjer eller ganske enkelt på grund af dens lyse stemme — eller vil et trin op i akustisk kvalitet, kan du sammenligne modellerne i denne kategori.

Se aktuelle priser Elektrisk saz og scenemodeller

Hvis du planlægger at spille forstærket — på scenen, i et band eller gennem effekter — kan en elektrisk saz med fabriksmonteret pickup være relevant. Det er specialiserede instrumenter; mange begyndere starter med en akustisk model og sammenligner de elektriske muligheder, når behovet opstår.

Ofte stillede spørgsmål

Er bağlama det samme som saz?

Ja — det er forskellige navne for den samme instrumentfamilie. »Saz« er det dagligdags ord, mens »bağlama« er den tekniske og akademiske betegnelse. Begge ord bruges almindeligt af mennesker, der kender instrumentet godt.

Er det svært at lære at spille saz?

Det er moderat udfordrende for begyndere, især på grund af båndsystemet og omstemningerne. På nogle måder er instrumentet mere tilgængeligt end en oud uden bånd, fordi de bundne bånd hjælper med fingerplaceringen. Hvor hurtigt man lærer enkle folkemelodier, afhænger af øvelse, undervisning og musikalsk baggrund.

Hvad er forskellen på bağlama og tanbur?

Tanbur er en beslægtet, men særskilt langhalset lut, som hovedsageligt bruges i klassisk osmannisk musik. Den har en mindre, rundere krop og flere bånd end bağlama samt en anden teknik og et andet repertoire. Tanbur er et hofinstrument, mens bağlama er et folkeinstrument.

Skal jeg vælge en korthalset eller langhalset saz som mit første instrument?

Begge kan bruges. En kort hals (omkring 19 bånd) passer godt til mindre hænder og urbane folkemusikstilarter; en lang hals (omkring 23 bånd) dækker hele det traditionelle repertoire og aşık-repertoiret. Vælg ud fra den musik, du vil spille, ikke ud fra hvilken model der er »bedst«.

Hvilken bağlama er bedst til en begynder?

En mellemstor saz med syv strenge, en massiv grantop og rene, korrekt placerede bånd er et praktisk udgangspunkt. Sammenlign de aktuelle specifikationer for korthalsede og langhalsede modeller, før du vælger.

Kilder: generel forskning i tyrkisk folkemusik om bağlama/saz-familien, dens regionale varianter, stemninger (düzen) og spilleteknikker (şelpe og tezene); biografiske kilder om Âşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973) og den anatolske aşık-tradition. Produktspecifikationer, priser og tilgængelighed kan ændre sig; se de aktuelle produktsider.