Peter Gabriel-ի՝ 1988 թվականի Քրիստոսի վերջին գայթակղությունը ֆիլմի երաժշտության մեջ կա մի պահ, երբ նվագախմբային նվագարանները մարում են, և հառնում է մեկ միայնակ հնչյուն՝ ցածր, ջերմ, ողբագին հնչերանգ, որը կարծես գալիս է ոչ թե որևէ նվագարանից, այլ ունկնդրի կրծքի խորքից։ Այդ երաժշտությունը լսած շատ մարդիկ նկարագրել են, թե ինչպես հանկարծակի, անբացատրելիորեն հուզվել են։ Ոմանք լաց են եղել՝ չիմանալով ինչու։ Նրանք առաջին անգամ լսում էին դուդուկը։

Դուդուկը (հայերենում կոչվում է նաև ծիրանափող՝ «ծիրանենու ձայն») Հայաստանից սերող կրկնաեղեգ փողային նվագարան է և աշխարհի ամենահին, անընդհատ նվագվող նվագարաններից մեկը։ Երաժշտության նկատմամբ հուզական արձագանքներն ուսումնասիրող էթնոերաժշտագետները պարբերաբար նշում են, որ դուդուկն ունկնդիրների մոտ առաջացնում է անսովոր ուժգին արձագանքներ՝ ներառյալ նրանց, ովքեր նախկինում առնչություն չեն ունեցել հայկական մշակույթի հետ։ Նրա տեմբրի, դիապազոնի և մարդկային ձայնին նմանության մեջ ինչ-որ բան շրջանցում է մշակութային պայմանավորվածությունը և ուղիղ հասնում մարդկային հուզական փորձառության ավելի հին, ավելի խորը շերտին։

Սա այդ հնչյունի, այդ նվագարանի և այն մարդկանց պատմությունն է, ովքեր հազարամյակներ շարունակ կրել են այն։

Ի՞նչ է դուդուկը։ Կառուցվածքը և մեղ ղամիշը

Դուդուկը խաբուսիկ պարզ տեսք ունի՝ գլանաձև խողովակ, սովորաբար 28-ից 40 սմ երկարությամբ, առջևում ութ մատնանցքով և հետևում մեկ բութ մատի անցքով։ Իրանն ավանդաբար պատրաստվում է ծիրանի փայտից (Prunus armeniaca) — ընտրություն, որը և՛ մշակութային խորհրդանիշ է (ծիրանը Հայաստանի ազգային միրգն է), և՛ ակուստիկորեն նպատակադրված, քանի որ ծիրանի փայտի խտությունը տալիս է նվագողների կողմից գնահատվող ջերմություն։ Հմուտ վարպետներն աշխատում են նաև սալորենու և այլ խիտ պտղատու ծառերի փայտով, որոնք հարգված այլընտրանքներ են՝ հատկապես առաջին նվագարանների համար։

Ղամիշը՝ դուդուկի հոգին

Եթե իրանը դուդուկի մարմինն է, ապա ղամիշը՝ նրա հոգին։ Դուդուկն օգտագործում է մեծ, լայն կրկնաեղեգ ղամիշ (կոչվում է մեղ), որը բավականին տարբերվում է արևմտյան հոբոյների նեղ, կոնաձև ղամիշներից։ Մեղը տափակ է և լայն — լիովին բացված վիճակում մոտավորապես 3 սմ լայնությամբ — և արտադրում է ուշագրավ լայնության հնչերանգ։ Ղամիշի այս մեծ մակերեսը, զուգորդված գլանաձև ներքին տրամագծի հետ, ստեղծում է դուդուկին բնորոշ խռպոտ, լիարժեք, թեթևակի խզված տեմբրը — հատկություն, որը գտնվում է նույն հնչյունային տարածքում, ինչ երգող մարդկային ձայնը։

Ղամիշը գործում է նաև որպես լարման մեխանիզմ։ Նվագողը կարգավորում է հնչյունաբարձրությունը՝ շուրթերով ավելի կամ պակաս ամուր սեղմելով ղամիշը, ինչը թույլ է տալիս մինչև ամբողջ տոն հասնող հնչյունային թեքումներ և հայկական ոճի համար կենտրոնական նշանակություն ունեցող շարունակական միկրոտոնային ելևէջներ։ Եթե կարդացել եք մեր նեյի ուղեցույցը, հակադրությունը ուսանելի է՝ նեյն ընդհանրապես ղամիշ չունի և հնչեցնելու համար պահանջում է շաբաթներ, մինչդեռ դուդուկի առատ ղամիշը սկսնակների մեծ մասին թույլ է տալիս կայուն հնչյուններ ստանալ առաջին իսկ ժամերին։

Չափսերն ու տոնայնությունները

Ամենատարածված մենակատար դուդուկը լարված է Լա (A)-ի վրա։ Ավանդական կատարման ժամանակ մենակատար դուդուկին գրեթե միշտ նվագակցում է երկրորդ դուդուկը՝ նվագելով տևական բուրդոն (կոչվում է դամ) — պրակտիկա, որը ստեղծում է շողշողուն, հարմոնիկորեն հարուստ հյուսվածքը՝ աշխարհի երաժշտության ամենաճանաչելի հնչյուններից մեկը։

Պատմություն — 3,000 տարվա անընդհատ երաժշտություն

Դուդուկի պատմությունն արտառոց է իր հնությամբ և շարունակականությամբ։ Ի տարբերություն շատ հին նվագարանների, որոնք հայտնի են միայն հնագիտության միջոցով, դուդուկը նվագվել է առանց էական ընդհատումների մոտավորապես 3,000 տարի։

Հնագույն ակունքները

Հայկական լեռնաշխարհում դուդուկանման նվագարանների ամենավաղ նյութական վկայությունները թվագրվում են մոտավորապես մ.թ.ա. 900–700 թվականներով՝ վաղ հայկական թագավորություններին նախորդած Ուրարտու թագավորության ժամանակաշրջանում։ Ուրարտական իրերի վրա պատկերված են երաժիշտներ, որոնք նվագում են լայն եղեգներով գլանաձև փողեր։ Մ.թ. 5-րդ դարի հայկական գրավոր աղբյուրները — այն դարաշրջանի, երբ ստեղծվել է հայոց այբուբենը — արդեն դուդուկը դիտարկում են որպես հին նվագարան. պատմիչ Moses of Khoren-ը նկարագրում է այն այնպիսի ձևակերպումներով, որոնք հուշում են, որ այն արդեն դարեր հին էր իր իսկ ժամանակ։

Դուդուկը հայոց պատմության մեջ

Հայ ժողովրդի փոթորկալից պատմության ողջ ընթացքում — հաջորդական պարսկական, բյուզանդական, արաբական, սելջուկյան, մոնղոլական, օսմանյան և ռուսական տիրապետություն, 1915 թվականի Ցեղասպանություն, խորհրդային շրջան և 1991 թվականի անկախություն — դուդուկը եղել է անընդհատ թել։ Այն նվագվել է թաղումների և հարսանիքների ժամանակ, արքունիքներում և գյուղական տներում։

Նվագարանի գոյատևումը Ցեղասպանության միջով հատկապես նշանակալի է։ Երբ 1915-ից 1923 թվականներին սպանվեցին շուրջ 1.5 միլիոն հայեր, և սփյուռքի համայնքները ցրվեցին ամբողջ աշխարհով, դուդուկը ճամփորդեց նրանց հետ։ Լիբանանում, Սիրիայում, Ֆրանսիայում, Արգենտինայում և Միացյալ Նահանգներում նվագողները խոր տեղահանության պայմաններում ավանդույթը կենդանի պահեցին։ Նվագարանի երկարամյա կապը սգի հետ, պարադոքսալ կերպով, այն դարձրեց հարմար՝ սգացող մշակույթի հիշողությունն առաջ տանելու համար։

ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի ճանաչումը

ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ն 2005 թվականին հայկական դուդուկը և նրա երաժշտությունը ներառեց Մարդկության ոչ նյութական մշակութային ժառանգության ներկայացուցչական ցուցակում։ Հիմնավորումը ճանաչում էր ոչ միայն նվագարանը, այլև ողջ ավանդույթը՝ տեխնիկան, ձայնակարգային համակարգը, բուրդոնային պրակտիկան և կատարման հասարակական համատեքստերը։

Տխրության գիտությունը — ինչու է դուդուկն այդքան խորը հուզում ունկնդիրներին

Տեմբրը և ձայնը

Դուդուկի հաճախականային սպեկտրը սերտորեն համընկնում է մարդկային ձայնի դիապազոնի հետ՝ հատկապես ցածր կանացի ձայնի և ուժեղ հուզմունքի մեջ գտնվող տղամարդու ձայնի։ Հոգեակուստիկ հետազոտությունները ցույց են տալիս, որ ուղեղը նման բնութագրեր ունեցող տեմբրերը մշակում է մարդկային խոսքի հետ նույն նյարդային ուղիներով, ինչը նշանակում է, որ ուղեղը որոշ առումով «լսում» է դուդուկը որպես մարդկային ձայն։ Երբ այդ ձայնը շարժվում է վայրընթաց արտահայտությունների, լայն վիբրատոյի և երկար մարող հնչյունների միջով, ունկնդիրներն արձագանքում են այնպես, ինչպես կարձագանքեին վիշտ կամ կարոտ արտահայտող մարդուն՝ իսկական կարեկցական արձագանք, ոչ թե սովորույթով ձեռք բերված։

Ձայնակարգային կառուցվածքը՝ հին եկեղեցու երաժշտությունը

Ավանդական երգացանկի մեծ մասը հենվում է Հայ Առաքելական Եկեղեցու երաժշտության ձայնակարգային համակարգի վրա՝ քրիստոնեության մեջ ամենահին, անընդհատ կիրառվող պատարագային ավանդույթներից մեկը (Հայ Եկեղեցին հաստատվել է մ.թ. 301 թվականին)։ Ծիսական կիրառության դարերն այս ձայնակարգերը լցրել են սրբազան ուշադրության և համայնքային սգի զուգորդումներով։ Հայկական նախապատմություն չունեցող ունկնդիրները միևնույն է արձագանքում են հենց ինտերվալներին՝ ճիշտ այնպես, ինչպես թուրքական երաժշտության մեջ մաքամի համակարգի միկրոտոնային ինտերվալները, ինչը մենք ուսումնասիրում ենք մեր քանոնի ուղեցույցում։

Բուրդոնը

Մենակատար գծի ներքևում հնչող տևական դամ բուրդոնը ստեղծում է անսովոր հարուստ հարմոնիկ միջավայր։ Երբ մեղեդին շարժվում է, բուրդոնի նկատմամբ նրա ինտերվալները շարունակաբար փոխվում են — ունիսոնից մեծ սեկունդա, ապա փոքր սեպտիմա և հետ — լարվածության և լուծման մշտական մակընթացություն ու տեղատվություն, որը ունկնդրին պահում է հուզական բարձր ներգրավվածության մեջ։ Հանգստի կետ երբեք չկա. ինչ-որ բան միշտ որոնվում է, կորչում կամ վերադառնում։

Djivan Gasparyan՝ մարդը, ով դուդուկը բերեց աշխարհին

Դուդուկի մասին որևէ խոսակցություն ամբողջական չէ առանց Djivan Gasparyan-ի (1928–2021)՝ հայ վարպետի, ով որևէ մեկից ավելի շատ նվագարանը հասցրեց համաշխարհային ուշադրության։ Ծնվելով Հայաստանի Սոլակում՝ նա սկսել է նվագել վեց տարեկանում՝ սովորելով գյուղի երաժիշտներից մի ավանդույթի մեջ, որը դարեր շարունակ քիչ էր փոխվել։

Նրա 1983 թվականի Լուսինը շողում է գիշերով ալբոմը դուդուկի առաջին ձայնագրությունն էր, որը հասավ լայն միջազգային տարածման։ Peter Gabriel-ի (ներառյալ այս հոդվածի սկզբում նկարագրված երաժշտական հատվածները), Michael Brook-ի և Kronos Quartet-ի հետ նրա համագործակցությունները դուդուկն ամրագրեցին ամբողջ աշխարհի ունկնդիրների գիտակցության մեջ։ Նրա նվագը միավորում էր բացառիկ ջերմություն, լայն, ձայնանման վիբրատոյի արտակարգ վերահսկողություն և իմպրովիզացիոն ազատություն, որը ծանոթ ստեղծագործությունները դարձնում էր նորովի բացահայտված։

Դուդուկը կինոերաժշտության մեջ

1988 թվականին Peter Gabriel-ի կողմից նվագարանի բեկումնային կիրառությունից ի վեր դուդուկը դարձել է կինոերաժշտության ամենաճանաչելի հնչյուններից մեկը՝ էպիկական, ողբերգական կամ հոգևոր ռեգիստրներում աշխատող կոմպոզիտորների սիրելին։ Նշանավոր կիրառություններից են՝

• Գլադիատոր (2000) — Hans Zimmer-ի երաժշտությունը պարունակում է դուդուկի ցայտուն հատվածներ, որոնք դարձան խորհրդանշական
• Քրիստոսի չարչարանքները (2004) — John Debney-ի երաժշտությունը
• Տրոյա (2004) — James Horner-ի երաժշտությունը
• Սիրիանա (2005), Դա Վինչիի ծածկագիրը (2006), Արյունոտ ադամանդ (2006)

Այս կինեմատոգրաֆիական ներկայությունը հսկայորեն ընդլայնել է դուդուկի լսարանը։ Եվրոպայում և Հյուսիսային Ամերիկայում նվագարանի ժամանակակից սովորողներից շատերն առաջին անգամ հանդիպել են նրան կինոերաժշտության միջոցով — և Sala Muzik-ի դուդուկի հաճախորդներից շատերը մեզ պատմում են հենց այդ պատմությունը։

Ինչպես նվագել դուդուկ՝ տեխնիկական ակնարկ

Առաջին քայլերը

Ահա հաճելի լուրը՝ դուդուկը սկսնակների համար ավելի մատչելի է, քան կրկնաեղեգ նվագարանների մեծ մասը։ Լայն մեղ ղամիշը շատ ավելի ներողամիտ է ամբուշյուրի (շուրթերի դիրքի) տատանումների նկատմամբ, քան նեղ հոբոյի ղամիշը։ Սկսնակների մեծ մասն իր առաջին կայուն հնչյուններն արտադրում է մեկ-երկու ժամ պարապելուց հետո՝ բոլորովին այլ փորձառություն, քան եզրափչային նեյինը, որտեղ առաջին հստակ նոտան կարող է շաբաթներ պահանջել։

Ղամիշի խնամքը

Ամենակարևոր վաղ հմտությունը ղամիշի կառավարումն է։ Նվագելուց առաջ 3–5 րոպե թրջե՛ք մեղը տաք ջրում՝ այն փափկեցնելու համար. չոր ղամիշը հնչում է կոպիտ և կարող է ճաքել։ Նվագելուց հետո հանե՛ք ղամիշը և թողե՛ք լիովին չորանա պահպանումից առաջ։ Ղամիշները ծախսվող նյութեր են — լուրջ նվագողները ձեռքի տակ պահում են երկու-երեք հատ։

Ամբուշյուր

Շուրթերը փակվում են ղամիշի շուրջը մոտավորապես նրա միջնակետում։ Որքան ղամիշ կա բերանում, այնքան որոշվում է հնչյունաբարձրությունը — ավելի շատ ղամիշը բարձրացնում է այն, պակասը՝ իջեցնում։ Այս «շրթունքային լարումը» դուդուկի տեխնիկայի հիմքն է և զարգանում է լսողության ուշադիր մարզմամբ։

Շնչառական հենարան

Դուդուկը պահանջում է կայուն, վերահսկվող շնչահոսք։ Շնչառական ճնշման տատանումներն ուղղակիորեն ազդում են հնչյունաբարձրության և հնչերանգի վրա։ Առաջադեմ նվագողներն օգտագործում են շրջանաձև շնչառություն՝ դամի պարտիայի անվերջ բուրդոնային գծերը պահելու համար։

Գամման և զարդոլորումը

Դուդուկը նվագում է իր լարմանը համապատասխան դիատոնիկ գամմա, իսկ հայկական ժողովրդական և եկեղեցական երգացանկն օգտագործում է ձայնակարգային գամմաներ, որոնք տարբերվում են արևմտյան մաժորից և մինորից։ Ամենաբնորոշ զարդոլորումը լայն, դանդաղ վիբրատոն է՝ ստացված շուրթերի ճնշման տատանումից — ավելի մոտ երգչի վիբրատոյին, քան ջութակահարի, և կենտրոնական տեղ ունեցող նվագարանի արտահայտչական բառապաշարում։

Ո՞ր դուդուկը գնել

Ահա դուդուկ գնելու խորհրդի ազնիվ տարբերակը։ Նյութը կարևոր է՝ ծիրանի փայտը դասական հայկական ընտրությունն է և այն, ինչ նվագում են պրոֆեսիոնալների մեծ մասը, բայց վարպետի ձեռքով լավ պատրաստված պտղատու ծառի փայտից դուդուկը միանգամայն լավ մեկնարկ է — ինչից պետք է խուսափել, դա էժան պլաստմասսայե «հուշանվերային» դուդուկներն են, որոնք մոլորեցնում են ձեր լսողությունը և խոչընդոտում ձեր ուսումը։ Ղամիշը նույնքան կարևոր է, որքան իրանը՝ լավ նվագարանը վատ ղամիշով վատ է հնչում, ուստի գնե՛ք գոնե մեկ պահեստային։ Ստորև ներկայացված յուրաքանչյուր դուդուկ պատրաստված է թուրք վարպետ Ali Rıza Acar-ի կողմից, ում եղեգնային նվագարանները (զուռնա, մեյ, դուդուկ) տարիներ շարունակ եղել են Sala Muzik-ի կատալոգում, և առաքվում է պրոֆեսիոնալ մեղ ղամիշով։

$99–$139 Առաջին դուդուկ

Այստեղից պետք է սկսեն նվագողների մեծ մասը։ Մեկ լավ լարված նվագարան, մեկ պրոֆեսիոնալ ղամիշ, և դուք նվագում եք հենց այն երեկոյան, երբ այն հասնում է։ Ընտրե՛ք Լա (A), եթե ուզում եք ձայնագրությունների մեծ մասում լսվող դասական մենակատար դուդուկը։

$129–$319 Ծիրանի փայտ & բեմական տարբերակներ

Եթե առաջին իսկ օրվանից ուզում եք ավանդական ծիրանափայտե հնչյունը — կամ նախատեսում եք նվագել ուժեղարարով — այս մակարդակը ձեզ համար է։

$549–$899 Բազմատոնայնության պրոֆեսիոնալ հավաքածուներ

Աշխատող նվագողներին ի վերջո պետք են մի քանի տոնայնություններ — կինոսեսիաները, անսամբլները և ավանդական երգացանկը բոլորն էլ պահանջում են տարբեր լարումներ։ Այս հավաքածուները մեկ պատյանում ընդգրկում են ողջ դիապազոնը։

Մի՛ մոռացեք ղամիշների մասին։ Լա, Սոլ և Դո տոնայնություններին համապատասխանում է Պրոֆեսիոնալ դուդուկի ղամիշը ARD-404 ($39՝ մեկի, $59՝ երկուսի, $79՝ երեքի համար)։ Ղամիշները մաշվում են կանոնավոր նվագելիս — պատվիրե՛ք պահեստայիններ ձեր նվագարանի հետ, և դուք երբեք լուռ չեք մնա։

ՀՏՀ

Դժվա՞ր է դուդուկ սովորելը

Այն ավանդական փողային նվագարաններից ամենամատչելիներից է։ Լայն մեղ ղամիշը ներողամիտ է, և սկսնակների մեծ մասը կայուն հնչյուններ է ստանում առաջին իսկ ժամերին։ Ձայնանման վիբրատոյին և միկրոտոնային ելևէջներին տիրապետելը տարիներ է պահանջում — բայց մուտքի շեմն իսկապես ցածր է։

Ի՞նչ տարբերություն կա դուդուկի և մեյի միջև

Նրանք մերձավոր զարմիկներ են՝ թուրքական մեյը և հայկական դուդուկն ունեն նույն գլանաձև ներքին տրամագիծը և լայն կրկնաեղեգ ղամիշը։ Տարբերությունները նուրբ են — տարածաշրջանային երգացանկ, ղամիշի համամասնություններ և լարման ավանդույթներ։ Եթե նվագում եք մեկը, կարող եք նվագել մյուսը՝ չնչին կարգաբերմամբ։

Ո՞ր տոնայնությունը ընտրի սկսնակը

Լա (A)-ն ստանդարտ մենակատարային լարումն է և այն, ինչից ելնում է ուսուցողական նյութերի մեծ մասը։ Սոլ (G)-ն մի փոքր ավելի խորն է և նույնքան հարմար սկսնակների համար։ Դո (C) կամ ավելի ցածր ընտրե՛ք միայն այն դեպքում, եթե հատուկ ուզում եք բուրդոնային կամ բասային դերեր։

Իրանը պարտադի՞ր է ծիրանի փայտից լինի

Ծիրանն ավանդական հայկական նյութն է և այն, ինչին պրոֆեսիոնալները ճնշող մեծամասնությամբ նախապատվություն են տալիս իր ջերմ, խիտ հնչերանգի համար։ Վարպետների ձեռքով լավ պատրաստված սալորենու փայտից դուդուկները հարգված և ավելի մատչելի մեկնարկային կետ են։ Ինչից պետք է խուսափել, դա էժան պլաստմասսան է — այն կմոլորեցնի ձեր լսողության զարգացումը։

Ինչպե՞ս խնամել ղամիշը

Նվագելուց առաջ 3–5 րոպե թրջե՛ք այն տաք ջրում. երբեք մի՛ նվագեք չոր ղամիշով։ Նվագելուց հետո հանե՛ք այն նվագարանից և թողե՛ք լիովին չորանա պահելուց առաջ։ Կանոնավոր նվագելիս ակնկալե՛ք պարբերաբար փոխարինել ղամիշները — պահե՛ք գոնե մեկ պահեստային։

Ինչո՞ւ է դուդուկը հնչում այդքան տխուր

Նրա հաճախականային դիապազոնը և խռպոտ տեմբրը համընկնում են սգացող մարդկային ձայնի հետ, նրա երգացանկը հենվում է հայկական հին եկեղեցական ձայնակարգերի վրա, իսկ մեղեդու ներքևում հնչող մշտական բուրդոնը ստեղծում է չլուծված հարմոնիկ լարվածություն։ Ձեր ուղեղն այն մշակում է գրեթե այնպես, ինչպես մշակում է սգացող մարդկային ձայնը — ահա թե ինչու արձագանքն ակամա է թվում։

Աղբյուրներ՝ ՅՈՒՆԵՍԿՕ, ոչ նյութական մշակութային ժառանգություն — «Դուդուկը և նրա երաժշտությունը», ներկայացուցչական ցուցակում ներառում (2005). Moses of Khoren, Հայոց պատմություն (մ.թ. 5-րդ դ.), վաղ հայկական փողային նվագարանների մասին. Djivan Gasparyan-ի ձայնագրությունների ցանկն ու կարիերան, Լուսինը շողում է գիշերով (Melodiya, 1983) և հետագա միջազգային համագործակցությունները։