Դարբուկայի 5 ազդեցիկ վարպետ․ լսելու և սովորելու ուղեցույց

Դարբուկայի վարպետությունը միայն արագությամբ չի չափվում։ Լավ կատարողները միավորում են հստակ դում, արտահայտիչ տեկ հարվածներ, վերահսկվող սլափեր, լռություն, ֆրազավորում և իրենց շրջապատող ռիթմական լեզվի խոր իմացություն։ Այս լսողական ուղեցույցը ներկայացնում է թուրքական, եգիպտական, արաբական և ժամանակակից դարբուկայի պրակտիկայի հետ կապված հինգ ազդեցիկ կատարողի՝ Մըսըրլը Ահմեթին, Հոսամ Ռամզիին, Ռաքի Դանցիգերին, Ռոնի Բարաքին և Գյունգյոր Հոշսեսին։

Սա «լավագույն» կատարողների անփոփոխ վարկանիշ չէ։ Դարբուկայի ավանդույթները լայն են, և ցանկում կարող էին լինել բազմաթիվ կարևոր երաժիշտներ։ Այս հինգը ներկայացնում են տարբեր մոտեցումներ, որոնք օգնում են լսողին նկատել տեխնիկան, նվագակցությունը, իմպրովիզացիան, համույթի նկատմամբ ուշադրությունը և գործիքի ժամանակակից հնարավորությունները։

Նախ՝ ի՞նչ է դարբուկան

Դարբուկան գավաթաձև ձեռքի թմբուկ է, որն օգտագործվում է Թուրքիայում, արաբական աշխարհում, Հյուսիսային Աֆրիկայում, Բալկաններում և հարակից շրջաններում։ Այն հայտնի է նաև դերբակե, արաբական աշխարհի որոշ հատվածներում՝ թաբլա, իսկ թուրքերեն միջավայրերում՝ դյումբելեք անվանումներով։ Անունները համընկնում են և միշտ չէ, որ մատնանշում են մեկ հստակ կառուցվածք կամ կատարողական դպրոց։

Հիմնական հնչյունային բառապաշարը ներառում է կենտրոնի ցածր դում-ը, եզրի ավելի բարձր տեկ-ը, մեղմ ներքին հարվածներ, սլափեր, խլացված հնչյուններ և մատնային զարդարանքներ։ Վանկերն ու տեխնիկան կարող են տարբերվել ըստ ուսուցչի։ Կարևոր է ոչ թե պարզապես շատ հարվածներ արտադրել, այլ դրանք տեղադրել կայուն զարկի, մաքուր դինամիկայի և համապատասխան ոճի մեջ։

Թուրքական և եգիպտական ոճի գործիքներ

Ժամանակակից թուրքական ոճի մետաղական դարբուկաները հաճախ ունեն բաց եզր և կարող են նպաստել մատների հստակ տեխնիկային։ Եգիպտական ոճի ձուլածո մետաղական թմբուկները սովորաբար ունեն կլորացված եզր, որը հարմար է գլորումներին և ուժեղ սլափերին։ Սրանք օգտակար ընդհանուր կատեգորիաներ են, ոչ բացարձակ կանոններ․ գործիքագործը, թաղանթի լարվածությունը, տրամագիծը, իրանի նյութը և կատարողը կարող են զգալիորեն փոխել արձագանքը։

Ավանդական և ժամանակակից նյութեր

Դարբուկայի իրանը կարող է պատրաստվել կավից, կերամիկայից, ձուլածո ալյումինից, մետաղից, պղնձից, փայտից կամ այլ նյութերից։ Ավանդական բնական թաղանթների համար օգտագործվում է, օրինակ, այծի կամ ձկան կաշի, իսկ ժամանակակից շատ գործիքներ ունեն փոխարինվող սինթետիկ թաղանթ։ «Մետաղական թաղանթը» իրանի ստանդարտ նյութ չի նշանակում․ իրանը կարող է մետաղական լինել, մինչդեռ նվագվող մակերեսը առանձին թաղանթ է։

Ինչպես լսել դարբուկա կատարողին

• Հնչերանգ․ արդյո՞ք դում, տեկ, սլափ և խլացված հնչյունները հստակ տարբերվում են։
• Ժամանակ․ արդյո՞ք զարկը կայուն է մնում լրացումների և արագացումների ժամանակ։
• Դինամիկա․ կարո՞ղ է կատարողը նվագակցությունից անցնել մենակատարության՝ առանց բոլոր հարվածները նույն ձայնուժով հարթեցնելու։
• Ֆրազավորում․ արդյո՞ք զարդարանքները երաժշտական նախադասություններ են ստեղծում, այլ ոչ թե անընդհատ խտություն։
• Ավանդույթ․ արդյո՞ք նվագը ծառայում է համապատասխան ուսուլին, իքաային, պարային ռիթմին կամ ստեղծագործությանը։
• Համույթի ընկալում․ արդյո՞ք հարվածայինը աջակցում է երգիչներին, պարողներին և մեղեդային գործիքներին՝ միաժամանակ տարածք թողնելով։

1. Մըսըրլը Ահմեթ

Ահմեթ Յըլդըրըմը, որը լայնորեն հայտնի է Մըսըրլը Ահմեթ բեմական անունով, թուրք դարբուկահար է՝ սերտորեն կապված ընդարձակ ժամանակակից մենակատարային տեխնիկայի հետ։ Նրա ստեղծագործական ուղին թուրքական փորձը կապել է Ֆրանսիայում և Եգիպտոսում երկարատև աշխատանքի ու փոխանակման հետ։ «Մըսըրլը» մականունը, որը նշանակում է «եգիպտացի», արտացոլում է այդ կապը և չի նշանակում, որ նա ծնվել է Եգիպտոսում։

Նրա կատարումները միջազգային լսարանին տեսանելի են դարձրել արագ մատնային համադրությունները, հակադրվող շեշտադրումները և երկար մենակատարային կառուցվածքները։ Նա կապված է նաև ուսուցման և Ստամբուլի ռիթմական համայնքի հետ։ Մակերեսային արագությունը կրկնօրինակելու փոխարեն ուսանողները պետք է լսեն, թե նա ինչպես է նոտաների պոռթկումները կազմակերպում զարկի շուրջ և անցնում բաց, չոր ու շեշտված հնչերանգների միջև։

Ինչին ուշադրություն դարձնել

• Արագ մատնային գլորումներ, որոնք մնում են չափի մեջ կազմակերպված
• Բասային, եզրային և սլափ հնչյունների ուժեղ հակադրություն
• Լարվածությունից, թուլացումից և հանկարծակի դադարից կառուցված մենակատարային ֆրազներ
• Ֆիզիկական, ուժեղ արտահայտված համերգային ոճ

2. Հոսամ Ռամզի

Հոսամ Ռամզին (1953–2019) եգիպտացի հարվածային գործիքների կատարող, կոմպոզիտոր, գործիքավորող և նվագախմբի ղեկավար էր, որի աշխատանքը եգիպտական և ավելի լայն մերձավորարևելյան ռիթմերը ներկայացրել է մեծ միջազգային լսարանների։ Ծնվելով Կահիրեում և հետագայում բնակվելով Լոնդոնում՝ նա աշխատել է արաբական երաժշտության, պարային նվագակցության, ուսուցողական ձայնագրությունների և միջմշակութային ստուդիական նախագծերի ոլորտներում։

Ռամզիին պետք է լսել նույնքան որպես համույթի երաժիշտ, որքան որպես մենակատար հարվածային գործիքների կատարող։ Նրա գործիքավորումները ցույց են տալիս, թե դարբուկայի, ռիքի, շրջանակային թմբուկների և այլ հարվածայինների մասերը ինչպես են միահյուսվում՝ առանց նույն հնչյունային տարածքը զբաղեցնելու։ Նրա ձայնագրությունները օգտակար են ռիթմական ձևը, գործիքավորումը և հարվածայինների ու մեղեդու հարաբերությունը ուսումնասիրելու համար։

Ինչին ուշադրություն դարձնել

• Եգիպտական հստակ ռիթմական շրջաններ և պարային ֆրազավորում
• Շերտավորված հարվածային գործիքավորում՝ տարբերակված դերերով
• Աջակցող նվագակցություն, որը չի ճնշում մեղեդին
• Վերահսկվող անցումներ գրուվի, լրացման և կադանսի միջև

3. Ռաքի Դանցիգեր

Ռաքի Դանցիգերը կատարող, կոմպոզիտոր և ուսուցիչ է, որը հայտնի է ժամանակակից դարբուկայի կատարմամբ և մանրամասն մատնային տեխնիկան միջազգային ուսանողական համայնքին ներկայացնելով։ Նրա աշխատանքը ներառում է մենակատարություն, համույթային ստեղծագործություն և համակարգված ուսուցում, ու նա սերտորեն կապված է եղել Ստամբուլի երաժշտական կյանքի հետ։

Նրա նվագը հատկապես օգտակար է շարժման խնայողությունը դիտարկելու համար։ Արագ հատվածներն արտաբերվում են մատների փոքր ու կրկնելի գործողություններով, ոչ թե ձեռքի ավելորդ շարժումով։ Ուսանողները կարող են նաև ուսումնասիրել, թե ինչպես են կազմված մոտիվներն ու կենտ չափերը տեխնիկական բառապաշարը դարձնում ճանաչելի երաժշտական ձայն։

Ինչին ուշադրություն դարձնել

• Կոմպակտ մատնային շարժում և հավասար բաժանում
• Ժամանակակից ստեղծագործություններ և փոփոխվող չափեր
• Տեխնիկական վարժությունների հստակ տարանջատում երաժշտական ֆրազավորումից
• Երկխոսություն դարբուկայի և այլ ձեռքի հարվածայինների միջև

4. Ռոնի Բարաք

Ռոնի Բարաքը լիբանանցի հարվածային գործիքների կատարող և կոմպոզիտոր է, որը հայտնի է դարբուկան նվագախմբային, ֆյուժն և մեծ բեմական միջավայրեր բերելով։ Նրա կատարումները համադրում են մերձավորարևելյան ռիթմական բառապաշարը թատերական մենակատարային ներկայացման և տարբեր ժանրերի համագործակցության հետ։

Դարբուկայի ուսանողների համար օգտակար դասը միայն վիրտուոզությունը չէ, այլ նաև հնչյունի տարածումն ու գործիքավորումը։ Բարաքը ձևավորում է ժեստեր, որոնք ընթեռնելի են մնում մեծ համույթում, դինամիկայով անցնում է առաջին պլանից դեպի նվագակցություն և հարվածային մենակատարությունը դիտարկում որպես ավելի լայն ստեղծագործության մաս։

Ինչին ուշադրություն դարձնել

• Ուժեղ հարվածներ, որոնք պահպանում են հնչերանգային հստակությունը
• Համակարգում նվագախմբի և ուժեղացված համույթների հետ
• Երկար մենակատարություններ՝ ճանաչելի թեմատիկ վերադարձներով
• Անցումներ արաբական գրուվի և միջժանրային գործիքավորման միջև

5. Գյունգյոր Հոշսես

Գյունգյոր Հոշսեսը որպես դարբուկայի և ռիթմական գործիքների վարպետ կապված է թուրքական ռադիոյի, բեմի և նվագակցության ավանդույթի հետ։ Երգիչների ու համույթների հետ նրա աշխատանքը ներկայացնում է մի հմտություն, որը երբեմն անտեսվում է վիրտուոզների ցանկերում՝ հստակ իմանալ, թե երբ չպետք է նվագել։

Նվագակցությունը պահանջում է թուրքական ռիթմական շրջանների իմացություն, զգայունություն վոկալ ֆրազավորման նկատմամբ և կատարումը գունավորելու կարողություն՝ առանց այն ընդհատելու։ Ուշադրություն դարձրեք հավասարակշռված հպմանը, հակիրճ լրացումներին և նրան, թե հարվածային գործիքների կատարողը ինչպես կարող է համույթը ներսից ուղղորդել՝ առաջին պլանում չգերիշխելով։

Ինչին ուշադրություն դարձնել

• Վոկալ և գործիքային ֆրազների նրբագեղ նվագակցություն
• Թուրքական ուսուլի և երգային ձևի իմացություն
• Կարճ լրացումներ, որոնք մաքուր տանում են կառուցվածքային կետերի
• Ջերմ հնչերանգ և լռության կարգապահ կիրառում

Հինգ կատարող, ուսուցման հինգ առաջնահերթություն

Ինչպես պատասխանատու կերպով ուսումնասիրել նրանց նվագը

1. Ընտրեք կարճ ֆրազ՝ ամբողջ մենակատարությունը կրկնելու փոխարեն։
2. Զարդարանքները կրկնօրինակելուց առաջ որոշեք հիմքում ընկած զարկն ու ռիթմը։
3. Գրեք կամ ձայնարկեք նախշը դում, տեկ և այլ վանկերով։
4. Պարապեք դանդաղ՝ մաքուր հնչերանգով և թուլացած ձեռքերով։
5. Ձայնագրեք ինքներդ ձեզ և համեմատեք ժամանակը, դինամիկան ու հնչյունը, ոչ միայն նոտաների քանակը։
6. Սովորեք ռիթմի մշակութային գործառույթը և նշեք կատարողին կամ աղբյուրը։
7. Տրանսկրիպցիան օգտագործեք ուսման համար, ապա զարգացրեք ձեր ֆրազավորումը՝ նմանակումը որպես սեփական գյուտ չներկայացնելով։

Այս ոճերի համար դարբուկայի ընտրություն

Գործիքը պետք է համապատասխանի այն երգացանկին ու տեխնիկային, որը պատրաստվում եք ուսումնասիրել։ Կլորացված եզրով եգիպտական ոճի դարբուկան կարող է հարմար լինել որոշ գլորումների և ժամանակակից արաբական տեխնիկաների համար։ Թուրքական ոճի մոդելը կարող է առաջարկել հստակ արձագանք և եզրի այլ զգացողություն։ Կավե և բնական թաղանթով գործիքներն ունեն այլ հնչերանգային գունապնակ, բայց ավելի մեծ խնամք են պահանջում և արձագանքում են կլիմային։

Գնելուց առաջ համեմատեք տրամագիծը, քաշը, եզրի ձևը, թաղանթի տեսակը, լարման համակարգը և փոխարինող թաղանթի հասանելիությունը։ Սկսնակի համար ամենաօգտակարը կայուն լարումը, հարմար դիրքը և բասային ու եզրային հնչյունների մաքուր տարանջատումն են, ոչ թե առավելագույն զարդարանքը։

Դիտեք Sala Muzik-ի դարբուկաների հավաքածուն և ընտրությունից առաջ կարդացեք մեր դարբուկա նվագելու ուղեցույցը։

Հաճախ տրվող հարցեր

Դարբուկան նո՞ւյնն է, ինչ դումբեկը կամ թաբլան

Անվանումները համընկնում են տարբեր լեզուներում և տարածաշրջաններում։ Դումբեկը կամ դերբակեն կարող է նշանակել դարբուկային հարակից գավաթաձև թմբուկ։ Արաբական աշխարհի որոշ հատվածներում թաբլա-ն կարող է նշանակել գավաթաձև թմբուկ, մինչդեռ հարավասիական երաժշտության մեջ տաբլան երկու տարբեր թմբուկների զույգ է։ Համատեքստը կարևոր է։

Ո՞վ է դարբուկայի լավագույն կատարողը

Մեկ օբյեկտիվ հաղթող չկա։ Մենակատարային տեխնիկան, նվագակցությունը, ավանդույթի իմացությունը, ուսուցումը, ստեղծագործությունն ու նորարարությունը տարբեր չափանիշներ են։ Օգտակար ցանկը պետք է լսելու նոր ուղիներ բացի, ոչ թե ավարտի քննարկումը։

Սկսնակը պե՞տք է կրկնօրինակի արագ մենակատարությունները

Ոչ սկզբում։ Նախ զարգացրեք մաքուր դում և տեկ հնչյուններ, կայուն զարկ, թուլացած շարժում և փոքր ռիթմական բառապաշար։ Արագությունն աճում է արդյունավետ կրկնությունից, իսկ ստիպելը սովորաբար առաջացնում է լարվածություն և ոչ հստակ հնչերանգ։

Դարբուկայի ո՞ր ոճը պետք է ընտրել

Ընտրեք ըստ ձեր ուսուցչի, երգացանկի և եզրի նախընտրած զգացողության։ Ճշտեք չափը, քաշը, թաղանթի հասանելիությունը և լարման մեխանիզմը։ Եթե հնարավոր է, պատվիրելուց առաջ համեմատեք թուրքական և եգիպտական ոճի մոդելները։

Կավե դարբուկաներն ավելի լա՞վն են, քան մետաղականները

Ոչ մի նյութ համընդհանուր ավելի լավ չէ։ Բնական թաղանթով կավե գործիքը կարող է ունենալ ջերմ ու բարդ հնչողություն, բայց ավելի զգայուն է եղանակի նկատմամբ։ Սինթետիկ թաղանթով մետաղական գործիքը սովորաբար դիմացկուն, լարվող և գործնական է ճանապարհորդության ու բեմի համար։

Այս հինգ կատարողից բացի էլ ո՞ւմ լսել

Բացահայտեք տեղական նվագակցողներին, ավանդական համույթների ձայնագրությունները, պարային երաժիշտներին, շրջանակային թմբուկների մասնագետներին և երիտասարդ կատարողներին թուրքական, եգիպտական, լևանտյան, իրաքյան, բալկանյան ու ժամանակակից միջավայրերից։ Դարբուկայի պատմությունը ավելի մեծ է, քան ցանկացած հինգ անուն։